ВЫСТАВКА. ФЕСТИВАЛЬ. ФОРУМ. - "ДРАКОН. ФЕНИКС. И НЕБЕСНАЯ ЖЕМЧУЖИНА"

3-4 НОЯБРЯ 2017г.

Киевский дворец детей и юношества, г. Киев, ул. И. Мазепы 13.

Описание мероприятия

Финальным аккордом Года Японии в Украине в честь 25-летней годовщины дружбы Украины и Японии и проекта «Образовательная дипломатия для диалога» станет совместный проект Киевского дворца детей и юношества, Центра международного сотрудничества «СIС», Центра восточного развития и культуры «Сакура Мацури» - Выставка-Фестиваль-Форум «Дракон. Феникс. И небесная жемчужина», который начнется в формате выставки-фестиваля 3-4 ноября и продолжится до конца года в виде форума-лектория и добрых дел. А то, что мы не успеем, мы обязательно сделаем в следующем году! Ибо многогранность Японии настолько велика, что вместить всё не хватит и 100 лет.
Символика мероприятия:

Дракон – популярный персонаж многих народов, в японской мифологии - олицетворение мудрости, чрезвычайной доброты, энергии, благополучия и богатства, как внутреннего, так и внешнего. В контексте данного мероприятия Дракон символизирует Японию – сильного, мудрого и доброго друга Украины, который оказывает нам поддержку с момента Чернобыльской катастрофы и благодаря которому мы имеем сегодня возможность существенно улучшить ситуацию в стране.
Феникс – в украинской культуре знаком как Жар-птица и так же, как и в японской мифологии, - символизирует возрождение и обновление – именно то, что так необходимо Украине сегодня. Мы верим, что наша страна восстанет из пепла и расправит свои крылья, а данное мероприятие станет толчком к началу восстановительного процесса.
Небесная жемчужина – символ дружбы Украины и Японии, длящаяся 25 лет, на протяжении которых мы поддерживаем друг друга, искренне помогаем и способствуем благополучию.

Структура мероприятия

Это самый масштабный проект, посвященный взаимопониманию народов и японской культуре, который объединяет творческих, интеллектуальных и активных людей и войдет в историю как манифест открытости и гостеприимства, стремления к развитию и прогрессу, толерантности и дружбы.

Уникальный формат мероприятия позволит в полной мере насладиться японской культурой, получить пищу для ума и наслаждение для души благодаря трем форматам в одном:

Выставка

На выставке участников посетители познакомятся с японскими компаниями, брендами, искусствами, традициями и культурой. Отдельного внимания заслуживают выставки творческих работ: «Японские искусства руками украинских мастеров» и «НУАР». «Японские искусства руками украинских мастеров» позволит по-новому взглянуть на потенциал Украины и подчеркнет дружеские отношения между странами. Вы будете приятно удивлены, увидев фантастические работы наших мастеров в японских техниках ошибаны, каллиграфии, суми-э и других и узнав, что наши соотечественники многократно побеждают в международных конкурсах. Выставка «НУАР» увлечет Вас в мир нового подхода к японским техникам и доставит истинное эстетическое наслаждение.

Форум

Форум - это социально важное научно-культурное мероприятие 2017 г., направленное на обмен опытом и знаниями в сфере образования, бизнеса, здоровья и культуры. Посетители смогут принять участие в дискуссиях, посетить лекторий и получить бесценные знания по интересующим их вопросам.

Фестиваль и арт-пространство.

Говоря о Японии, мы сразу вспоминаем многочисленные фестивали, точное количество которых не удалось подсчитать ни одному исследователю. Мы точно знаем, что их больше 200 в году, по факту в этой стране праздник каждый день, чтобы трудолюбивые японцы получали полноценный отдых и новые впечатления. Поэтому фестиваль – неотъемлемая часть нашей встречи. Тема фестивального направления близка украинцам – аниме, косплей и манга (японские комиксы).
Еще одной характерной чертой японцев является трепетное отношение к искусствам. Выбор определенных искусств неслучайный – он обусловлен как красотой и эстетической ценностью, так и максимальной полезностью и скрытыми возможностями. В течение 10 лет Центр «Сакура Мацури» проводил практические эксперименты влияния японских искусств на те, или иные аспекты человеческой жизни. Было установлено, что японская каллиграфия положительным образом воздействует на людей – успокаивающе влияет на психику, способствует развитию эмоционального интеллекта, а также может быть использовано на практике при работе с людьми с психическими заболеваниями. Оригами, не смотря на видимую простоту, хранит в себе огромные возможности: развивает мелкую моторику, стимулирует образное мышление, плодотворно влияет на память и является незаменимым средством для улучшения общего состояния при ДЦП. В Арт-пространстве все гости мероприятия смогут ознакомиться со многими японскими искусствами, а в Лектории узнать, как извлечь максимальную пользу из эстетического наслаждения японскими искусствами.

Цели мероприятия:

1. Для международной сферы: Укрепление дружественных отношений между Украиной и Японией, способствование международному пониманию, взращивание толерантности и создание фундамента для международного мирного взаимодействия.
2. Для Украины: Объединение специалистов, чья деятельность связана с культурой стран Востока, и создание коммуникационного пространства для обмена опытом и знаниями. Тренинги и лекции для преподавателей позволят ознакомиться с технологиями и методами преподавания, воспитания и взращивания определенных качеств у подрастающего поколения. Форум по вопросам лечения и профилактики таких заболеваний как ДЦП, аутизм, деменции и другие при помощи японских искусств будет полезен всем, кому близка данная тема. Все лица, которые интересуются Японией и другими странами Востока, получат прекрасную возможность в одном месте ознакомиться со всеми представителями восточных традиций, культуры и искусств на территории Украины. Лекции на темы, связанные с детским развитием и воспитанием будут интересны родителям. Сам лекторий позволит познакомиться с разными аспектами традиций, культуры, подходов, технологий страны Восходящего Солнца.
3. Для каждого человека: Развитие творческого потенциала, личностный рост и самореализация, способствование объединению усилий для качественного улучшения жизни. Новые знания, яркие эмоции, маленькие и большие победы!

ВЫСТАВКА

ФОРУМ

ФЕСТИВАЛЬ

ГАЛА-КОНЦЕРТ

ЧАЙНЫЙ САД

БОЕВЫЕ ИСКУССТВА

ЯПОНСКИЕ ИСКУССТВА

МАСТЕР-КЛАССЫ

КОНКУРСЫ!

Более 20 конкурсов на любой вкус - покажем, что может Украина вместе!

Изюминки мероприятия

- Лекции о восточной культуре и о восточной любви, о традициях, культуре, романтических историях, легендах и поверий.

- Кулинарные мастер-классы восточной кухни, которые тоже будут полны любви и романтики.

- Уголок перевоплощений – примеряйте на себя образ гейши и самурая, пусть это фото напоминает вам о самом необычном праздновании Года Японии в Украине!

Ярмарка восточных сувениров.

Выставка "Японские искусства руками украинских мастеров".

СУМИНАГАСИ, ЭБРУ И КАЛЛИГРАФИЯ. Художники: Семенова Екатерина, Семенов Виктор, Гузий Наталья.

Мечты ищут путь к нам, стремясь стать материальным воплощением нашей фантазии, и, однажды, как Афродита из пены, воплощаются в реальность и говорят нам: “Здравствуй!”

Художников, плоды творчества которых представлены на выставке, а именно: Семёнова Виктора, Семенову Катю и Гузий Наталью при всей их разности объединяет одно качество. То самое, про которое вел речь отец - основатель. Умение мечтать, переводить результаты своих грёз на бумагу (шёлк, холст, пергамент и т.д.), для того, чтобы предъявить их на суд благосклонного зрителя.

Одним из способов, которому дана сила видеть наши мечты и воплощать в форму, является японское искусство «суминагаси».

Представлять это удивительное искусство будут три мастера: Семенов Виктор, Семенова Екатерина, Гузий Наталья.

И если художник рисует мир таким, каким видят его глаза, то суминагаси показывает его таким, каким видит его душа. Сам термин означает «плавающие чернильницы». В емкость с водой погружаются маленькие кружочки – чернильницы, легким движением на них наносится краска, удивительная особенность которой заключается в том, что она держится на поверхности воды, как будто между небом и землей, между мечтой и реальностью. И чудеса начинаются! Рисунок словно создается сам. Вода реагирует на малейшее прикосновение, меняя рисунок на свой лад. В суминагаси рисует не только художник! Даже краски становятся «живыми», проявляя свой характер! Каждая из них занимает свое пространство, выбирая место и объем. Каждая работа уникальна и неповторима, а искусство словно напоминает о том, насколько неповторимо каждое мгновение.

Еще одно искусство мечты родом из солнечной Турции – Эбру, известное также как «турецкое мраморирование».

Стиль мраморирования “эбру” представляет Гузий Наталья.

Вначале изображение делается на воде, а затем переносится на холст, бумагу или ткань, также можно использовать древесину, стекло и керамику. Это искусство настолько древнее, что по сей день идут споры о месте его рождения. Одно можно сказать с уверенностью - Эбру имеет восточные корни. Также по сей день до конца не известно происхождение названия «Эбру». Существуют несколько версий, объясняющих этимологию этого слова. Одни предполагают, что это название произошло от арабского «ab-ru», что переводится как «вода для лица». Другие утверждают, что скорее от чагатайского «ebre», означающего «волнообразный». Большинство же сходится на том, что, название скорее, пошло от персидского «ebri», что в переводе с фарси означает «облако».

Итак, о самой технике: На поверхность специально подготовленной воды (о приготовлении написано ниже) наносят капли краски при помощи кистей или шила. Капли, ложась поверх других, начинают приводить краски в движение, но не перемешиваются. Про Эбру говорят, что это танец цвета и музыка цвета.

Эбру и суминагаси довольно родственные техники, но это только на первый взгляд. В эбру необходим особый «водяной» холст, для суминагаси подойдет любая вода из колодца или из-под крана. Краски в них также отличаются. Суминагаси считается древнее эбру, но главное в другом: не смотря на различия, суминагаси и эбру, как и мечты разных людей, объединяет одно – оба искусства служат воплощению мечты!

ХУДОЖНИКИ

Гузий Наталья

Знакомство с искусством у меня состоялось в детстве: закончила музыкальную школу, потом посещала курсы актерского мастерства, мастер-классы по песочной анимации. В этом году я познакомилась с японским искусством (каллиграфия, темари, суминагаси) и турецким (эбру).

Мне нравиться познавать мир, через путешествия, театр, книжки, музыку.

Меня вдохновляет – природа, ее красота, могущество и мудрость; люди - их поступки и достижения.

Семенова Екатерина

Знакомство с японскими искусствами научило меня многому и прежде всего – пониманию себя. И хотя мы думаем, что мы знакомимся с восточными искусствами… Это они знакомятся с нами приглашая в удивительное путешествие.

Семенов Виктор

Мастер бумаги – киригами и оригами.

ЯПОНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СУМИ-Э и КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ГОХУ-А . Художник: Александра Янецка.

Александра Александровна Яценко родилась в городе Кривой Рог. В родном городе закончила детскую художественную школу №1. С 1984 по 1985 г.г. училась в реставрационно-строительном лицее №61 города Ленинград. С 1985 г. работала в РСУ№3 на должности плиточник-облицовщик. В 1987 г. училась в ХХПИ (Харьковский художественно-промышленный институт) на факультете дизайна. В последствии брала уроки китайской живописи и каллиграфии у китайского мастера Ли Циня. В 2014 году - персональная выставка в арт-студии Виктории Раснянской. В 2015 году принимала участие в коллективной выставке киевских художников "Магма" в Мыстецьком Арсенале. В 2015 году принимала участие в совместном с музыкальной группой "Мантры Магдалены" (лидер Алексей Гусак) в артпроетке "Гохуа в ритме бит" в арт-студии Виктории Раснянкой. В 2016 - персональная выставка у Е. Семёновой в культурном центре "Сакура мацури".
Последние пять лет регулярно проводит мастер-классы по основам живописи "гохуа" и занимается культурно-просветильской деятельностью.

Художник. Надёжно живёт и работает в городе Киеве уже эдак лет двадцать. Родилась в той самой последней четверти прошлого века в прекрасном и умном городе Кривой Рог (Украина). С первым вздохом атмосферного воздуха осознала своё предназначение быть рисовальным человеком. И до сих пор ни разу в нём не усомнилась. Поступала – и даже один раз поступила – во всяческие Высшие художественно - образовательные учреждения, но до конца не доучилась. По причине отсутствия диплома может считаться «самодеятельным художником», что, истинно говоря, не полностью совпадает с настоящим положением дел. Брала уроки у китайского мастера каллиграфии Ли Циня, владеет на приличном уровне русским языком – из Европейских, и на неприличном – китайским плюс английским, умеет и любит делать всё, что ей в голову придёт. Кроме того, знает массу бесполезной, но занимательной информации. Больна редко встречающейся в наше время болезнью – идиосинкразией на слова «Деньги», «Голливуд» и «Креатив». Что, в свою очередь, отнюдь не исключает вполне положительной реакции на артефакты, которыми в реальности стоят за этими словами. В пять лет поняла, в результате спонтанного сатори, что самое главное – это Любовь. И с тех самых пор ненавидит произносить это слово вслух. Поэтому предпочитает рисовать образы, которые ассоциативно появляются в связи этим феноменом, на бумаге, холсте, шёлке, песке, асфальте и так далее.

ОШИБАНА. Художники: Татьяна Бердник, Елена Охник.

Картины из растений  ошибана.

«Много цветов – но лишь искусство может вплести их в венок»

Гете.

          Еще в 16 столетии английский миниатюрист и ювелир Николас Хиллиард как-то заметил: «Если бы достойные люди знали, какое наслаждение дарит это занятие, как отгоняет оно меланхолию, помогает избежать черных мыслей и случайностей, избавляет от горя и печали, излечивает гнев и наполняет время, они бы никогда не бросили бы его, не достигнув полного удовлетворения». Хотя между этими откровениями талантливого англичанина и сегодняшним днем 5 столетий, с ним соглашаются увлеченные люди, независимо от жанра их деятельности.

          И все же, эти строки, как по мне, наилучшим образом подходят именно для такого удивительного искусства, как прессованная флористика, или, говоря по-японски, – «ошибана» («оши» – засушенный, «бана» – цветок.). Cуть ее состоит в том, что, собирая и засушивая под прессом растения, при наклеивании их на основу, автор создает плоское изображение, подобное живописи. Материал, с которым работают художники ошибаны действительно требует особого (ювелирного !) мастерства – аккуратности, утонченности, вкуса. Хороший флорист не просто с уважением относится к растениям, он берет их в компаньоны, умеет с ними «договариваться», видя прекрасное в простом и чудо в обычном. Тут привлекает именно нетрадиционность материала, возможность проявить фантазию. К тому же, в отличие от любого другого вида искусства, флористика не требует больших материальных затрат: золотая соломка, засушенный цветок, травинка, листок, тополиный пух, кора деревьев, мох, высушенная шкурка банана, бронзовая шелуха лука, перламутр шелухи чеснока, листья початков кукурузы, кружевные «скелетики» осенних листьев – все это для флориста «краски» и «кисточка». Слава Богу, не надо иметь много денег, чтобы пойти в лес или парк. Природа – самая богатая мастерская для творчества – она сама откроет вам свои тайны, создаст условия для творческого поиска и самовыражения.

         Всем, кто неравнодушен к красоте, кого влечет волшебный мир флористики – ошибаны, кто желает найти свой душевный приют возле такого удивительного искусства – мой сайт.

Ваша Татьяна Бердник.

 

Татьяна Бердник

Все мы родом из детства
«Экологическая ниша духовности – наше детство», — убеждена Татьяна. Именно в детстве она ищет истоки своего увлечения. Ее отец, известный в свое время поэт-песенник и журналист Илья Бердник, часто брал девочку с собой на природу, научил видеть то, что дано разглядеть немногим – то ли зверушку в плывущем облаке, то ли птицу в опавшей коре сосны. Да и мама, страстный любитель цветов, весь год поддерживала в квартире цветущий оазис – зимой азалии, летом – калачики, регулярно цвел даже кактус – диковинный в то время экземпляр. Детство Тани прошло среди зелени Батыевой горы,  в этом «затерянном среди большого города рае», среди благоуханья роз, жасмина и шиповника, небольшого фруктового сада, который возле обычной 9-этажки посадил отец.
В семье Бердников никогда не было дач, машин… А была возможность тихо побродить по лесу, прислушаться, полюбоваться, лечь в траву и подолгу смотреть в небо, которое рисовало облаками замысловатые сюжеты.
Позднее, чтобы удивить друзей, начала делать из сухих лепестков открытки, небольшие картинки. Приходила через год в гости и радовалась – висит подарок, значит понравилось. Потом была судьбоносная встреча с мастером народного творчества Ниной Федоровной Минченко. Татьяна очень любит гулять в Киевском Мариинском парке. Однажды она пошла туда со своим маленьким сыном. Пока мальчишка катался на роликах, Таня тихо бродила тихими аллеями парка и вдруг увидела продавцов — мастериц, которые разложили на скамейках свое нехитрое рукоделие – бисер, вышивки, картинки. Обойдя всех по очереди, наткнулась на нечто такое, что ее поразило – это были небольшие пейзажи, выполненные из…растений. Сейчас ошибаной трудно кого-либо удивить, а тогда, в начале 90-х такое искусство было в диковинку. Автором работ оказалась интеллигентная, красивая женщина. Они разговорились и после часового общения, выяснили, что Нина Федоровна хорошо знает отца Тани – ее муж долгое время был коллегой и товарищем Ильи Бердника. Да и саму Таню женщина помнила еще ребенком… Вот такой он – наш тесный мир. Конечно, о простом расставании не могло быть и речи – женщины обменялись телефонами и договорились об учебе.  Мастер открыла Татьяне удивительный мир прессованной флористики, научила «языку» цветов. С тех пор прошло более 18 лет, но Таня не забывает своего Учителя – флористика навсегда сроднила их души.
 Учитель – журналист-флорист
Киевлянка Татьяна Бердник, педагог по специальности. Закончила  Киевское педагогическое училище №1, педиститут. С благодарностью вспоминает уроки рисования учителя-методиста Галины Белкиной. Несколько лет работала учителем начальных классов – сейчас ее ученики повели в первый класс своих детей, но свою первую учительницу не забывают- звонят, приезжают в гости, делятся новостями. Работу свою любила, но семейные трудности заставили задуматься о другой профессии. О журналистике запретил даже мечтать отец, но после его трагической смерти Таня решилась на этот отчаянный шаг – пошла проситься на работу в большое издательство, где раньше работал ее папа. Журналистика стала призванием – работала редактором в журнале,  потом журналистом на телевидении – открылись новые горизонты, расширился круг общения, жизнь приобрела много новых красок. Но не всегда – радужных. Были, конечно, и свои минусы. Постоянная занятость, стрессы, цейтноты, переживания за судьбы своих героев ( Таня работала медицинским журналистом), не могли не сказаться на самоощущении. Мир превратился в «гонки по вертикали»,  а темы болезней и людского горя просто выбивали почву из-под ног. Именно флористика стала тем спасательным кругом, который помог выбраться из сложного лабиринта депрессий.  Ошибана стала потребностью души. Сегодня Татьяна Бердник – активный популяризатор и настоящий фанатик этого искусства. По ее мнению, флористика сегодня как никогда имеет пик актуальности. Цветы всегда являлись мощным аккумулятором природной энергии и потому для нас они особенно притягательны. Происходящий на наших глазах кризис техногенной цивилизации, катастрофическое разрушение биосферы требуют от нас немедленной экологизации сознания, что невозможно без экологизации искусства.  Как никакое другое искусство, ошибана помогает нам, урбанизированным, хоть немножко отойти от суматохи, стрессов, цейтнотов. Это своего рода медитация. «Работать с растениями – один восторг! — рассказывает художница. — Припоминаю все чувства, которые переполняли меня во время сбора «живых красок».  Достаю из книжки  не просто лепесток, а память о том месте, где его нашла. К тому же, развивается так называемое «умение видеть третьим глазом». Вот кустик, листья которого выел какой-то жучок. А ведь это то, что нужно для очередного пейзажа – какая чудесная крона дерева получится! А из этого лепестка гибискуса выйдет роскошная юбка романтичной дамы!».
 Жизнь в ошибане
 Татьяна — активный участник и организатор многочисленных выставок ошибаны. Ее работы экспонировались в залах Верховной Рады, Фонда Культуры Украины, Киевском городском доме природы, Доме Учителя и Доме Ученых, галереях «Лавра», «Мистець», в «Музее книги и печати» на территории Киево-Печерской Лавры, в Представительстве Организации Объединенных Наций в Украине, в выставочных залах ДК Киевской Политехники, Университете им. Шевченко, во Дворце «Украина». С недавних пор Татьяна – активный участник и победитель конкурсов выставок «Формула рукоделия» и «Хэнд мэйд» в Киеве. Много картин сохраняются в частных коллекциях Канады, Америки, Европы, Японии, Франции, России. Татьяна – желанная гостья  телевизионных и радиопрограмм на отечественном  теле- и радиоканалах. Татьяна является автором и героиней публикаций в популярных печатных изданиях: журналы «Єва», «Нескучный сад», «Flower show», «Бурда-Україна», «Квіти України», «Полина», «Власть денег», «Статус», «Космо», газеты «Сегодня», «ВВ», «Киевские ведомости», «Газета по-Киевски». Уже более 5 лет Таня – волонтер Киевского Центра детской кардиохирургии.
В 2003 году вместе с коллегой Ириной Блажчук основала Творческое объединение  художников-флористов «Палитра Флоры», в состав которого вошли 12 мастеров из разных областей Украины. С 2003 года художница проводит ежегодный авторский мастер-класс.
 На заметку
Никогда не задумывайтесь над тем, есть ли  у вас время для этого занятия. Куда бы не забросил вас ветер судьбы – то ли на родную дачу, то ли на экзотические острова, просто возьмите с собой в дорогу пару старых книг. Кстати, Украина — самый благодатный край по разновидности флоры. И в Крыму, и в Карпатах, и под Киевом можно найти все, что необходимо для флористической картины. Единственное условие — собирайте материл в сухую погоду в пору самого активного цветения. Вам подарили букет? Не ждите пока завянет. Сорвите лепестки – и под пресс. Ну а потом полагайтесь на свой вкус и терпение – творите картины! Удачи!

Пикантности – изюминки

Самое изысканное. Самое манящее. Самое недоступное.

Японский театр приглашает совершить путешествие в страну Восходящего солнца.

Третий всеукраинский чемпионат Кендзютцу

В воскресенье 3-4 ноября этого года в Киевском дворце  детей и юношества (ул. И. Мазепы, 13) в рамках фестиваля «Дракон. Феникс. И небесная жемчужина», будет проведён третий всеукраинский  чемпионат Кендзютцу, посвящённый боевому искусству  сословия древне Японских воинов – Самураев, и, непосредственно, японскому мечу – Катана.
Программа фестиваля объединит в себе 8 школ и федераций, практикующих искусство меча.
Также в формате мероприятия состоится:

турнир по Комбат-кендо - самому динамичному и зрелищному из поединков на мечах;

III Международный чемпионат по Тамэсигири - тестовой рубке мечом;

демонстрации техник работы с мечом. Школы Кендо, Иайдо, Катори и т.д;

техники работы с двумя мечами Нито-рю.

А также всевозможные комбинированные техники работы  с различным оружием и против него:
Приглашаем Вас и представителей Вашей  компании посетить этот уникальный праздник.

Мы покажем лучшее, что есть в искусстве меча!

Расписание мероприятий 3-4 ноября

Формат выставки также необычен, как и ее содержание.

3 НОЯБРЯ ПЯТНИЦА

Официальное открытие: в 13:00.

14:00-16:00 "Ошибана - искусство без красок и кисти"

Лектор: Татьяна Бердник, мастер ошибаны с 20-летним опытом.

Лекция познакмит участников с удивительным искусством создания невероятных картин из простого гербария. Лекция завершится мастер-классом, где 10 счастливчиков смогут создать закладку для книги в этой удивительной технике.

16:00-17:00 "Айкидо как вершина боевых искусств"

Лектор: Сенин Александр, 2 дан айкидо Реншинкай, обладатель инструкторского сертификата, выданного в Японии сенсеем Цутому Чида. Организация: Aikido Kiyokan Dojo (руководитель Андрей Бережной). Является филиалом Aikido Renshinkai в Украине. (Kiyokan - название зала, Renshinkai - название школы айкидо, и соответственно стиля (Глава организации - Tsutomu Chida Soke). Ранее Tsutomu Chida Sensei долгое время был главным инструктором в Aikido Yoshinkan.

17:00-18:00 "Літери та шаблі" Лекція-практикум з козацького скоропису та козацьокого бойвого мистецтва.

Мистецтво красиво писати нерозривно пов’язане з бойовими мистецтвами безпосереднім чином.

Лектори: Ольга Верміч. Каліграф.
Олена Брильова, представник ГО «Росичі»

Громадська організація "Історико-патріотичне товариство "Росичі" - клуб історичної реконструкції та фехтування. З досвідом більше 15 років розроблюємо і виготовляємо обладунки, макети зброї, одяг, предмети побуту. Мета - якнайбільш достовірне відтворення повсякдення, культури та традицій фехтування обраного історичного періоду.

18:00 - 19:00 Ти можеш ВСЕ - Японька абетка за 45 хвилин. Читати й писати мовою диявола може кожен.

Лектор: Семенова Катерина Євгенівна - засновник першого крос-культурного міжнародного Центру східного розвитку і культури «Сакура Мацурі», автор методик викладання та вивчення японської мови, японської каліграфії та орігамі, призер конкурсу «Інновації в навчанні». Майстер японської каліграфії, орігамі, сумі-е, ікебани, японського боді-арту. Засновник Фестивалю культури і мистецтв: «Квітуча сакура», «Ні війні», «Ніч Хаяо Міядзакі», аніме фестивалів.

Мастер-классы

14:00 - 15:00 Искусство фуросики

15:00 - 16:00 Японская каллиграфия

Ярмарка

11:00-20:00

4 НОЯБРЯ

11:00 - 13:00 «Арт-терапія по-японські. Японське мистецтво каліграфія й орігамі для різних потреб: лікування й профілактика психологічних станів, ДЦП»
Лектор: Семенова Катерина Євгенівна - за допомогу дітям з обмеженими здібностями нагороджена Почесним знаком «Горлиця».
Президент громадської організації «Evangelion», яка спрямовує свої сили на поліпшення життя, міжнародне співробітництво, екологію тощо. Співавтор «Кодексу людини Прекрасного світу». Двічі нагороджена «Розою вдячності» за свій внесок у розвиток людства.
13:00-14:00 «Медіація – японська практика врегулювання конфліктів»
Лектор: Семенова Катерина Євгенівна - засновник науково-практичних конференцій, присвячених міжнародному співробітництву і взаємодії.
Учасник і переможець міжнародних конференцій, форумів та конкурсів за напрямками: мова, бізнес, економіка, маркетинг, піар, інформаційні технології, дизайн і мистецтво.
За видатну наукову, соціальну і творчу діяльність нагороджена Почесним орденом М. В. Ломоносова, заснованим на честь 300-річчя з дня народження Ломоносова М.В.
15:00-16:00 «Нецке поза часом»
Лектор: Деркаченко Олександр Андрійович – Президент Української асоціації нецке, засновник Галереї нецке в м. Київ, майстер та спеціаліст з нецке.
16:00-18:00 «Управління некерованими підлітками – як керувати драконом»
Лектор: Семенова Катерина Євгенівна - автор спеціалізованих практичних курсів для студентів – «Бізнес-планування і старт-ап - кілька кроків до реалізації вашої мрії», «Як стати винахідником - метод фокальних об'єктів», «Як стати винахідником - метод фокальних об'єктів», «Генерація ідей – brainstorm». Автор програм сімейного розумного відпочинку, програми «Чілі мама» - на підтримку жінок у період після вагітності.